把这些年写过的关于楹联理论研究的文章都整理到一起。这些文章分别写于不同的时期，个中认识可能会略有不同，不加修改，发帖保存。

学联九法

一 联贵立意

文学皆讲究立意为先，对联自然也不例外。不过对联毕竟有其特殊的文学性质，讲究格律对仗，所以格律和意境有时会出现矛盾冲突的地方，我以为应先懂得格律，但又不应拘泥于格律的束缚，不宜以词害意。在尊重格律要求的前提下讲究意境的优美，选择最合适的字词。
比如此联：形需工，意需工，神韵足也；雅为上，趣为上，机巧次之。严格要求格律的话，此联多有不工之处。试改为合律之作：形要工，意要工，神机足也；雅为上，趣为上，技巧次之。哪联更好？应该是前者吧。
意的选择很广，但最好是根据心境和即景而定，如勉强成联，则凑对痕迹过重，不够自然。意境本无高下之分，雅俗均可，并不是只有那些极其华丽的词章组成的联才叫意境联，那样的联和机巧联其实都只是联的一种形式，类似于诗词中的“婉约派”。只要能把联意完整的表现出来，就是很好的意境联。

二 联贵推敲

联的句式简洁，字数通常较少。字数越少，越要注意字词的选择，尤其是对于一些关键的修饰字词，如动词或形容词，尤其应当注意，要与整体相衬，不可随意取之。
比如此联：孤灯不照我，冷月更寒心。另一联：  明月不知我，清风也乱心 。两联看上去非常相似，其实表述的意思大不相同，前者写孤独心境，后者写心绪难宁。
再比如：寒彻心扉飞冷雪；以及：寒彻心扉非冷雪。两句只差一字，意思却截然相反，前句说的是寒冷的感觉来自于飞舞的大雪；而后句则说这种冷意并非因为下雪，而是来自于心中深处的一种感觉。对句也如此：参明尘世是真情；参明尘世逝真情。前者说世上有真情，后者则说世上真情越来越少，一个悲观，一个乐观。

三 联贵品评
   
学联不但要仔细推敲自己的作品，更应细致品评他人作品的好坏，既可取长补短，通过找出他人的瑕疵之处，避免自己犯下同样的错失；亦可通过揣摩他人作品，完善自己的联作风格。这是品评的一种方法，品评的是联本身的好坏。
另一种品评则深入得多，通过对对联的品味，寻找作者深心处的感受。比如此半联：愁寄春风风亦愁；以及：愁寄春风春亦愁。两者意思乍看差不多，但仔细品评后，就会觉得并不一样。 如果说的是愁寄春风春亦愁，渲染的是一种苍凉或悲怨的心境，满腔愁苦，想寄托给春风随风而逝，然而连春都满是愁苦之意，又如何能寄托给春风？如果欲用在诗中的话，这等句子，适合放在诗的前边，引领全篇意境，埋下苍邃的基调。
如果改成愁寄春风风亦愁的话，虽是一字之差，但意境和内容都有很大的变化了，说的是愁苦之意想寄托春风而去，然而愁苦甚浓，连风都被染上了惆怅之意。虽仍说的是愁寄春风，但意境却由悲凉凄苦变为了一种无可奈何的感觉，愁意远没有春亦愁那么浓。这样的句子可以放在句尾，把前边要写的内容小结一下，且留有余味。

四 联贵变化
   
大部分对联学习者，有时会出现心生厌倦的情况，原因各不相同，有些是因为觉得太难，学不下去；有些人则是因为觉得枯燥乏味；还有些人则认为对联是小道，比不上诗词的博大精深。
第一种情况，是因为没有把握好对联学习的方法。学习对联应该从简到繁，从易到难，一开始不宜强行要求平仄等的束缚，可以适当放宽标准，然后才一步步加强格律的练习。
第二种情况，就需要讲究对联的变化了。对联的种类、风格繁多，应该都尝试一下，这样既可以调剂学习的心情，增加兴趣，还可通过多方面的练习得到迅速的提高。
联的变化也有很多种，比如机巧的运用与否，字数长短、句式多少的增加与否等等等等，都可以看作是联的变化。
如前者：秋霜映月明。这一句话本来隐含有拆字的机巧（日月为明），如果喜欢拆字的，自然就可以用拆字联来对；如果不喜欢机巧联的，就大可不必理会拆字与否，照样是一个不错的下联，找个合适的对上就是。这就叫萝卜白菜，各有所爱，不必强求；否则难免觉得累或者难，而不想学下去了。
再如后者：水；山。水中月；山顶松。水中月色应无影；山顶松枝本傲寒。这种叫加字联，或者叫续字对，挺有意思，学联困乏厌倦时不妨玩些诸如此类的游戏调剂一下。
再看另一种变化：秋风冷落庭前月。此句可以变化为：庭前月冷落秋风；冷月庭前落秋风；庭前月落秋风冷等等。这样是不是很有意思呢？看如何才能得到相应变化的下联出来？
多尝试些对联的变化，相信可以提高兴趣的；而且通过对联的变化，可以提高推敲品评的水准。
至于第三种觉得对联不如诗词的，我则大不以为然。对联可长可短，长则千百字，短则二四言，其变化之丰富，诗词难以相比；而且对联比诗词更易上手，自然更易普及；对联学到深处之后，更会觉得有无穷尽的知识可以去钻研；而诗词多半需要灵感而就，未必及得上对联的灵活多变。

五 联贵余韵

对联和诗词虽然有很大的不同，不过一些方面是相通的，比如诗有诗眼，联也有联眼，比如方才说的那句“愁寄春风风/春亦愁”，这风、春二字便是句中的联眼所在；另一句“寒彻心扉非/飞冷雪”，非、飞二字亦然。
另外对意境的把握，两者亦有许多相同的地方，同样以“意犹未尽”为美。对联和诗词一样，不宜写得太过于直白，意思不宜放尽，如能留有余韵，方是大佳之作。
比如此半联：云淡过千山。
五言之句，看似简单，但正因字数太少，反而难得佳作。此句意境颇为空灵，虽云淡，然则能过千山，表面写云，内里隐含人的心怀之意，若能看淡世事，何惧千山险阻，万岭崎岖？立意颇佳，描述也精致，短短五言，空间无限。
又比如：兰苑流芳春正浓。
此句之妙在于写实，兰花本就清馨万分，一苑兰花绽芳，如何不浓？从浓郁兰香中感觉到了春意之浓，递进之意明显而不觉突兀，句式因此流利自然起来；而流与正两处动词的使用，给人以春意蓬勃的生态之感。
再比如：春浓风不起。为什么风不起？是因为春太浓呢。此句和上句都是写春浓，但一个通过描绘兰花的香气而感到了浓浓春意；另一句则是虚写春浓，较之上句，更有回味无穷之意。

六 联贵渲染

好的对联，往往会如同一副水墨画，着墨无须重，用彩无需浓，寥寥数笔，就勾勒出了所要描述的风景或事物。
比如此联：禽鸣犬吠山犹静，雾绕云遮岭更幽。此联上句运用反衬手法，有禽鸣、有犬吠，山反而显得愈发清静，下句则用上了烘托手法，因为雾绕云遮，洗去了山野间的俗气，所以才会幽静清宁。
    好的叙事联等也同样如此，运用简练的笔触，描绘人物、事物的风骨脉络，不宜全面实写，可以加入虚写予以描述。

七 联贵反复

    凡事都不可能一步登天，对联也不可能一学就会、一学就精，学联是会不断进步的；而且随着年纪的增长、识见的增加，以及心境的变化，在不同的时段写出的联会有很大不同，所以要对自己写过的联反复推敲，加以完善；还可以重新对过。
比如出句：江流依旧在。初见此联时年少轻狂，遂对之：风雨几时休？那时最恨下雨。殊不知风雨皆是人间不可缺少的事物，而且风雨更催诗人雅兴呢。过了数年，只觉世事无情，往昔如梦，遂对之：山月已然空。再过了数年，又觉红颜易老，岁月难留，遂再对之：岁月不曾回。
反复推敲，反复吟唱，都是学联的好方法。

八 联贵选择

各种不同的心境，要选择各种不同的笔触来描写，所以在前边曾提过要学习各种对联风格，都可以尝试一下。
心情愉悦时，笔法应放得轻松些，如：秋树白云两相悦，春风细雨共对歌，这样的联句，俗一点没关系，贵在自然；苦闷时，就应借笔舒愁，不妨多推敲点字词，或有转换精神的效果，如：我唱秋歌谁与和？竹吟春曲雨堪随。激情起处，文字可以大气豪放：笔写江山，笑看风生云涌；心怀日月，自觉地广天宽。闲情生时，则可以写出些闲逸、空灵的感觉：满地落花红不扫， 一春流水翠难收。
联的选择不论粗疏，但求适合恰当，不宜“为赋新词强说愁”，勉强堆砌出的联句很难有上好的。

九 联贵创新

联的种类繁多，变化繁多，虽说经历了千百年的发展，对联已经相当成熟了，不过其实仍有创新改变的可能。何况时代早已不同，文化气氛、语言环境都与古代大不一样，也更有变化更新的必要。
比如白话入联：廿四桥边，领略萧声月色；五一节里，游玩北岭东山。上联出的甚雅，下联则是典型的大白话，但细一推敲，仍十分工整。
现代的事物也可入联，不过有些东西你再怎么选择字词，总难免俗气，不过字句虽俗，意境却也不差，有何不可？马踏銮铃舞，声声清脆响尘路；车行汽笛鸣，阵阵轰鸣震脑间。上联写古路马儿铃响，下联则写一些司机乱按喇叭，一个大雅，一个大俗，古代没这种噪音污染，现代人自然深受其害，所以完全可以借对联这种形式予以批判。不过司机按喇叭这事，要写得大雅，怕也不容易吧。所以干脆就用现代语言白描。
再比如更现代一些的网络。其实网络是个练习对联最好的场所，临屏对句，既快，而且又可避免现实聚会联对中的听不清语句，普通话不标准、平仄难定的情况。“才俊何须沉吟多，霎时临屏而就；头晕暂且休息去，待会卷土重来。”这一联所描述的就是网络联对时的一幕场景。
对联这东西说难，其实也容易；说容易，却也有不少讲究，若要学得精深，一要培养自己的浓厚兴趣，才能不断深入学习下去；二来要掌握方法。学联方法甚多，这里撷取自己心得九则，写出来以供大家参考。

新千字文——楹联篇

国粹楹联，文苑流芳。五代初现，明清盛昌。联分上下，可短可长。格律分明，音韵铿锵。
学联之道，先练基础。六大要素，各自精熟。先明字数，上下相符。再讲词性，前后同途。
内容相关，或正或反。结构相称，变化万般。节奏相应，有断有连。平仄相谐，格律规范。
首贵立意，可雅可俗。天然成就，挥洒自如。言心写景，信笔而书。说情道理，令人信服。
联之二道，贵在推敲。精简文字，句式短小。细细琢磨，面面俱到。深入思考，境界方高。
再重品评，练笔怡情。取长补短，格调分明。博纳百川，学无止境。推敲应细，勤练不停。
联贵变化，博采众家。苦学有道，摒弃浮夸。风格不定，各自得法。但求尽美，白玉无暇。
联如诗韵，余味无穷。结句应缓，似有唐风。静如皓月，动似游龙。层层递进，更显清空。
佳联似画，重在渲染。风骨突出，笔触流转。浓淡结合，虚实各半。铺垫衬托，韵味无限。
若求进步，时常反复。推敲万般，吟颂不住。学欲知新，当明温故。心态不同，另当有悟。
笔可言心，当知取舍。喜处对欢，悲时联涩。意境选择，自然即可。粗疏不限，只求适合。
学联九法，尚重创新。逍遥万里，自在行吟。莫拘前法，当明本心。我辈鸿才，需怀自信。
联之高下，首看立意。意境为尊，亘古不疑。百般品味，皆应学习。众家文理，十法取一。
或曰豪放，文显疏狂。长辞骈句，一气成章。谈天论地，联纳沧桑。逍遥不尽，如凤天翔。
或取空灵，余韵不凝。空山云雨，笼雾成屏。依稀风远，素淡雪晴。长天万里，尽化无形。
三曰寒涩，悲苦难遏。嗟叹世情，怅惘随歌。文笔凄楚，音韵曲折。哀而不伤，自成风格。
四则闲逸，山水托寄。情系于笔，飘摇不息。学此联风，贵在选词。平直自然，浑然一体。
五为悠远，余韵无边。清新飘逸，自在成联。恰似云浮，又如鹤远。其鸣不定，声传九天。
六归清秀，女儿婉柔。笔调清幽，如丝如绸。连绵不断，借景抒愁。细节描写，文法自修。
七云柔媚，花间遗风。选词华丽，用典无穷。格律精求，另僻其踪。春愁秋醉，叶碧花红。
八乃说教，平铺白描。重在内容，引人思考。常引俗谚，无须细敲。平仄放宽，不求机巧。
九曰佛联，论道参禅。句意隐晦，重在非凡。用词凝练，典故常嵌。说理论事，故弄虚玄。
十为谐趣，文笔活泼。行文幽默，言语超脱。时有俗口，笑料诸多。不宜乱对，也应琢磨。
文理文法，联道联风。万变虽异，不离其踪。行文当慎，下笔如风。分寸尺度，尽入心中。
联非难也，应悟情真。对虽易也，难掌精深。师傅领路，习在个人。勤思勤练，皆看自身。

（注：此文里介绍了对联的几组基础知识，分别是
1 对联六相要素：字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐；
2 学联九法：立意、推敲、品评、变化、余韵、渲染、反复、选择、创新；
3 联之十品：豪放、空灵、寒涩、闲逸、悠远、清秀、柔媚、说教、参禅、谐趣）

对联中的一些词性要求

对联的讲究很多，也很细，有些可以变通，但有些最基本的内容、比如词性，还是要严格要求为上，不宜变通。有些词比较好对，比如动词、名词等，也有些词，比较难对，有可能是因为可选范围窄，比如数字、方位词等；也有可能是因为词性的灵活性很强，比如颜色等。这种比较难对的词，有时就允许一定的变通。

先说说数词。

这种词性，通常情况下和其他的词，在对联里的要求差不多，没有特殊规定，但有时有些特殊的变化。

一 实数和概数的相对，比如一和几的对应。

例：一山桐子雨；几树桂花香

二 活用为数词的动词，如满、并。

满地寂寥风，数点凄凉数点梦；
一山清冷雨，几分萧瑟几分愁

三 数词对应数量词

能武能文，字做廿八划；堪歌堪颂，世成千古名

这样的联，不算很工，但因为数词可选的面太少，几个数字连用的情况下，可以允许用数量词来对应，比如例中的廿八对千古。（补充说明一下，这里的千古不能算数量词，一时找不到合适的例子，暂放于此做个说明。）

四 一字的变化

一字是个很特殊的数词，可以有多种词性的变化，对句时需要注意。

青山似故人，记来时衣上云，一任风吹不散；
骤雨洗浊世，看归处空中电，听凭雷动无惊

此处的一就是动词。

另外，在新韵里，“一”有可能是平声，也有可能为仄声字，在去声字前，一字经常为平声；其他情况下通常为仄声，对句时应当注意。“不”字的情况也与之类似。

五 数字和其他字，连成一个整词时，此处的数字可以不用数字来对。

汉书下酒，无数风流酌酒叹；
辞赋言心，一时怅惘对心吟

此处的一时就是个整词；另外还有几许、数分等。前边提到的千古也是。

方位词，严格的工对一般要求以方位对方位，但也允许变通，可以用其他名词甚至代词来对应；有时方位词可能还可以用形容词来对应。

至于颜色的词，也需要注意几个方面。

一 在使用相近颜色的情况下，比如用青对翠，要注意上下联句的意思错开，注意层次变化，以免合掌。而使用相反或者相对的颜色，要注意使用的合理性，比如你写月亮，一般情况下月亮是银白或者浅黄色的，但有时也会出现红月亮，那时的天气多半非常炎热，对句时就得注意这个天气的炎热，不要对什么凉风之类的。

二 颜色的词大量出现时，要注意搭配和对应的严谨性。

秋山五色，红黄蓝紫绿；
潭水一湾，幽碧静清宁

三 在描绘具体物事时，颜色也可以用其他和该物事有关的词来对，比如上句你写梅花的白，下句就可以用梅花的香来对应等等，这样可以避免隔的出现。

四 注意颜色的词性活用。比如秋过岭红，这里的红就可以看成是动词，岭变红了的意思。

总体说来，词性因为变化很多，需要细致推敲，特殊情况特殊对待。

对联学习中遇到的几个问题

学联数载，孜孜不倦，乐在其中。之中也遇到过不少问题，这里对遇到的这些问题做个小结，并说出自己的一些看法，大家可以一起探讨。

一 有关联韵和联律
这个问题我其实已说过好几次了，意为上，律次之。但律次之是有前提的，是应该尊重联律的要求，不能不管联律的要求而随意为之；当然更不能因为不合律而勉强改动好的原句，这叫本末倒置、得不偿失。

二 有关新韵旧韵之争
我以为这个问题没啥好争的，时代不同了，语言自然也应发展前进，哪有老沉浸于过去、不知变迁进步的道理？何况古韵现在读来早就别扭万分，又不符合推广普通话的要求。所以当以新韵为先。不过古韵也不宜完全不理会，毕竟这是老祖宗传下的东西，对学习古代的一些诗词、对联、文章什么的还是极有帮助，做人不应忘本，爱国不能忘祖，所以古韵也应有所了解，尤其对有志于学习传统文学的人来说。

三 有关合掌
合掌这个说法的提出，不知始于什么时代，原意是叫大家学会变化，不要把上下两个对仗句弄得一个模样。不过现在合掌的说法用得似乎有些过了，上联出了华夏，下联就不能用神州；上联说了寂寞，下联就不应再说孤独。我以为这并不合理，因为很多对仗句所要描述的本就是同一件事物，凭啥不可以用类似或者同样的字词去修饰？当然我也不是全盘否定合掌的这种说法，我觉得同义可以出现，但应该在上下联中，用不同的笔触、风格或者角度等去描述，这样便可避免了合掌的出现。
试举两例。其一：沉沉挂念心难舍，脉脉情牵忆怎休？此联就该算合掌之句。其二：心怀缱绻已着意，梦盼缠绵难诉情。
前联说相思之初，重点在已着意三字；后者说相思之后，重点在难诉情三字。二者说的皆是相思的深切，但角度和力度都有所不同，是以不应视为合掌之句。

   四 有关流水对、无情对、错综对等特殊对联句式
   流水对可取，上下联一气呵成，非常有气势，是以不但可取，而且应该鼓励提倡，多作流水联。
   无情对游戏味道太重，偶尔为之，无伤大雅，可以做为调剂，但不宜提倡，更不应滥用，否则对提高对联水平不但无益处，更有危害之嫌。
   错综对不可取。我以为错综对、联中自对等的说法，都是出于一种为圣者讳的心态，最初是因为某位大学者（或者什么身份地位高的人）出现了对仗不工整的情况，后来评论者不敢妄下批评，遂想出错综对等说法替其圆满，但也就旁证了此对并不工整，是以我觉得，不工整就是不工整，什么错综对、自对的说法皆不可取，这样会误导他人，形成不良循环。可以适当宽对，但不能把什么错综对、自对等说法当做对仗不工整的借口。

五 有关机巧联
机巧联彰显才思智慧，可取；但也不宜滥用，挖空心思来为难他人的这种心态，在学联中是不可取的；机巧的存在，其真意应在于提高联的内涵和趣味性，而决不是让人难堪、心里不爽。机巧贵在自然，贵在巧妙。机巧种类繁多，但真正好的机巧联其实机巧藏在隐处，不是一眼就能看出的，很多上佳的意境联，看似简单，如果细一分析，却非常难对，这就是无形的机巧，此乃机巧联甚至说所有对联之上品，非寻常机巧之联能比。

六 有关对联学习的态度
对联并不简单，要学的知识实在太多，就象我自己，虽然已经号称“大师”级别的“权威人士”，但真弄起联来，还常常有力犹不逮的感觉，这正是因为对联的涉及内容实在太广，真个是学无止境。由此可见，对联的学习是不可能一蹴而就的，虽有点捷径可走，但想一步登天，绝无可能。有些人学了一点皮毛，就以为都知道了，听不进人家的一点批评意见，这样自得自满，只怕是不太好。还有些人，自己水平并不怎样，却喜欢对他人之联说长道短，其实说的对错倒不是太重要，但点评时的语气却一定要注意，如果自觉没什么把握的话，切勿用武断的语气去批评甚至嘲讽辱骂。这两种态度都不可取。
另一种不可取的态度是过于谦恭甚至自卑，总觉得对联太难，自己只怕难以学得精深。这个其实也未必，只要掌握好学习方法，再加上勤劳刻苦的练习，想来多半也是可以学好的。

七 有关对联学习的方法
这里要说的东西就太多了，我写过《学联九法》、《楹联大道》、《对联细节推敲》等许多帖子，说的基本上都是对联学习的方法，无须赘言，有兴趣的不妨去翻来看看。这里补充二点。
其一：对联若要学好，就得多加思考，有些人拜了老师，往往就容易产生对老师的依赖心理，遇到难题，就想找老师帮忙，或求老师对句出联，或找老师帮着修改，初学者这么做那倒是无妨，因为什么都不懂嘛；但已经有一定基础的人，再这样做就不太好，应该做的是先思考——周详而细致地思考，自己修改后才拿去让老师看看，有没有补充说明的。如果自己不去思考，什么都找老师帮忙，那自己又如何能得到尽快地提高呢？所谓师傅领进门，修行在各人，说的就是这个道理。何况学联不但要看勤奋，也需要一定的天资，老师的天分说不定还及不上你，总有一天会青出于蓝而胜于蓝的，难道这时还去找比不上你的老师去帮着写联？
其二：眼光虽有高下，情况各有不同。也许老师的水平确实很高，可是高手也有失误的时候，有可能是因为评联不细致，也有可能是出于不知情的原因，老师有时也会说得不正确，所以不宜对老师的话言听计从，自己要有批评和怀疑的勇气。所以我曾提倡多参与评联，评得好坏无所谓，但要注意语气，更要注意分析得是否细致周详，如果看都没看清，就最好别去妄下评论。评他人联是一个学习的好方法，更要自评，自评的要求还可以更严格些，若要学好学精，严格点总不会错的。

八 几个特殊字词的使用或对应
对联有几个字的出现是很多的，但因为其比较特殊，是以需要仔细分析。
一。一这个字变化极为丰富，读音也多变，可平可仄，因而难以对应工整，一般说来，一除了可以用数词来对以外，独、双、多等副词或形容词也可以用来对仗它，有时还可以用动词来对应。
之。都说对联不能出现重字（特意重复例外），但这个之字我以为不必计算在这规矩之内，这个字实在有些特殊，它的意思可以算做“的”，不过的这个字过于现代和口语化，用在对联中并不好看，所以很多情况下，之字应该允许重复使用的。
轻声字。轻声字到底算平算仄？这个不宜一概而论，但通常情况下，有个比较常见的方法，即按轻声字的本来读音来确定平仄。
不字的读音。按普通话标准，不字在一般情况下为仄声，但若用在四声字前，则应读成阳平之音，比如这句：相见不如不见，后边的两个不字前仄后平。（注意一下，这里说的发阳平之音指的是前后两字应能组成一个词，才如此发音，如果不和后边的四声字并不算词，而是单独使用的，那不字还应该算仄声字。比如刚才说到过的“不字”，这里的不仍是去声字，为仄。）另外，一、八两字本为阴平，但在四声字前也是发成阳平之音，如一再、八戒等；再：“一”如果用在词中，很多情况下都发仄声，如：一般、一些、一时、一起等。

这里说到的东西，有些是老生常谈，有些当还有些新意，但所说到的只是我遇到过的一些问题，还有些问题或者比较罕见，我一时想不起来，所以没有提到；又或者我根本就没遇见过，自然更没法提出。如果大家在学联过程中还遇到什么问题的话，不妨在这提出来，我能答的话，就说出自己的看法；如果我答不上，总有人能代为解答的，大家一起看看，我也长点知识，开阔眼界。

炼字一法

上次发过一篇有关楹联学习创作的文章，今日得空，想继续往下写，上次写的是有关楹联学习认知的态度和阶段，接下来想写些有关对联创作的心得体会和该注意的细节处。

昨晚发了两个对联，其中的一句是“愁寄春风春亦愁”，也可作“愁寄春风风亦愁”，让大家对这两联做一选择，算是炼字。有几个朋友发表了意见，其中“第二个春字改风可以，但不如还用春好。因为亦谐音寄，所以道兄出的下联是回文联，来来去去都为第二春愁”，这是甜盐盐朋友的意见。他是从创作技巧方面着手，所以选取了春字更好。

“我觉得既然用了亦字，还是风比春合适。”这是天堂玄音朋友的意见，他考虑的则是内容的合理性，所以觉得风字更好。

  “给春风了当然是风亦愁了”，这是鬼古子朋友的意见，他是从句意方面考虑的，也选取了风字。

有认为风字好的，也有认为春字好的，两方说的都有道理，那么到底哪个字更好呢？我觉得，对于字词的选择应该多考虑些方面，不必着眼在一点之上。

对联本是源自诗中，后虽摆脱了诗的限制，有了长足发展，但并没有全然离开诗的范畴，联对仍和诗词有着千丝万缕的联系，所以在写联对时，不可随心所欲，要和创作诗词一样，考虑到整体意境、内容上的衔接、句式字词等方面的烘托。

就拿此句“愁寄春风春亦愁”来说吧，其实若只把它看成一个单纯的句子，用风或春都无不可，但若把它看做是一首诗中的一句话呢？这就大有讲究了。

如果说的是“愁寄春风春亦愁”，渲染的是一种苍凉或悲怨的心境，满腔愁苦，想寄托给春风随风而逝，然而连春都满是愁苦之意，又如何能寄托给春风？这等句子，适合放在诗的前边，引领全篇意境，埋下苍邃的基调。

如果改成愁寄春风风亦愁的话，虽是一字之差，但意境和内容都有很大的变化了，说的是愁苦之意想寄托春风而去，然而愁苦甚浓，连风都被染上了惆怅之意。虽仍说的是愁寄春风，但意境却由悲凉凄苦变为了一种无可奈何的感觉，愁意远没有春亦愁那么浓。这样的句子可以放在句尾，把前边要写的内容小结一下，且留有余味。

这样一推敲，可以看到炼字的要求所在，不仅仅是对一字或一词本意的推敲，而是把字或词结合到整句甚或是超出本句所要表达的一种感觉，这就是写诗所强调的“诗眼”之意，虽是诗词创作的要求，对联创作也同样合适。

诗词和对联的创作还有不少相通之处，今天暂时说到这里了，大家若有兴趣学习或讨论的话，下次接着写点东西，大家研究研究。

论对之高下，品联之雅俗——如何评联

联有很多种，有的联高雅，有的联通俗；有的联隐晦费解，有的联平铺直叙；有的联诸多机巧，有的联简洁清新；有的联用典精巧，有的联回味无穷。。。。。。这么多的联，哪种才是最好的联呢？
其实，没有绝对的好与坏之分，任何一种类型的联，都可能创作得很成功，也会失败，关键在于如何运用不同的笔触，通过或短或长的句子，把联中所描述的内容和蕴含的情感恰到好处的表现出来，表现得当，就是好联。
当然，个人的喜好和生活层次的不同，都会影响到对联的创作，也就是通常所说的写作风格。可是，写作可以根据个人的喜好而率性为之，若要品评联之高下，则要尽量撇开个人喜好，用一种较为客观的眼光去评价，如何评联？依我看，可以从如下几方面着手。

一看意。
和任何一种文体相同，意也是对联的基本，好的联自然需要好的意。可如何才算好的意呢？有的人认为，意应推陈出新，而不应老生常谈，这话也对也不对。能够不断找到新论点、新角度去立意，当然不错；可问题是这么多人在创作对联，几乎可以这么说，你能想到的立意，别人也都想到过了，甚至很有可能连写法也一样，论坛对句中常见到的“撞车联”便是这种情况的典型表现。
那这么看来，是否新奇，就不能做为立意好坏的评判标准了。那关键在什么地方？
和其他文体不同，对联的字数通常很少，这就要求创作者简化言语，凝练文字。在短短的十余字中，能够将自己所要描述的景物和蕴含的感情恰当的表现出来，不但要表达清晰，还要留有想象空间，也就是通常所说的余韵。好的对联，就要给人以想象的空间，要让读者能够通过对联，感觉到联中所描述的境界。
所以品评联意的高下，重点不在于立意的本身如何，而在描述的手法如何，什么立意都可，关键要看如何表达清楚自己的意。

二看境。
就对联而言，境有两个角度。一是和意相连的境，也就是我们常说的意境。光有意，没境，联就容易显得死板，随便举个例子，比如我要写明月的皎洁无暇，你可以平铺直叙“一轮明月净”，也可以加点艺术手法“明月无瑕能照影”，前句直写明月的洁净，后联则加了个照影，这么一来，就给了人一些想象的空间，用照影反衬无瑕，联中所描述的景致就活动起来，也多了点感情进去，有了点其他感觉，让人觉得这个无瑕，不仅仅是写月，是不是也在写人呢？这就是联的境，把联所表现的意拓展开来。
境的另一个角度，是人，也就是写联的作者。在创作联的时候，一定要明晰一点，对联不仅仅是描写，还要加入自己的感情，这种感情可以是欣喜，也可以是悲伤，郁闷、凄清、孤寂、空灵、天马行空的思维。。。。。。这些都是要在联中表达出来的，只有让读者能从联中感觉到写作者蕴含在联中的情感，联才算真正成功。

三看创作手法。
有了不同的意和境，就需要有不同的表现手法，其他文学体裁中的拟人、比喻等修辞手法，对联都可以运用；除此之外，对联还有其独特的魅力和要求。通常而言，对联的字数都是很少的，五七言最为常见。字数越少，联越不好创作，有时看到一个好的风景，想要用联描写出来，往往会感觉到短短十余字，景未描述清楚，情也没蕴含进去，出现这种情况，一般说来，除了文学功底尚有欠缺外，还有一个原因是没有找到合适的表达手法。
比如说你要表达心中的喜悦感情，不妨把笔调弄得自然些，直抒胸臆，感情反而更强烈些；反之，如果你要写一些悲伤郁闷的感情，则不妨试些婉转的笔调，借物抒情，借典言心。
在评联时，可以注意一下，对联是否感情流露自然，笔法和所描述的感情是否一致。至于对联创作手法的雅俗与否，倒不是重点。

四看尺度
做任何事都要注意一个度，对联也不例外。说到联的尺度，也有两个方面需要注意。
一是看景物的描写是否自然，情感的流露是否自然。有时候写联，因为想着要推陈出新，于是会另辟蹊径。这时就要注意一个新奇是否合理的问题，比如说你要做个比喻，既要看这个比喻是否符合实际，也要看这个比喻是否符合对联所描述情景的需要。
另一是看字词的运用是否自然协调。这就是常说的练字，有些联读来令人费解，又或是读来感觉别扭，怎么读怎么不顺，很大程度上都是因为字词的把握不得当。
关于推陈出新，绝不能矫枉过正，过犹不及嘛。

总结一下，好的联，要注意几个方面，一是要言辞达意；二是要情景交融；三是要表述自然，四是要留有余韵，只有符合了这些标准的联，才是好联。有些联看上去婉转典雅，但过于注重创作手法，却忽略了基本的意境，景致描述不清晰，情感流露也非自然，算不上佳联也。

欲作妙联，即情即理；
何为佳句，亦幻亦真

法若上乘，行云流水；
联于至境，返璞归真

细品佳联，形开神敛；
徐闻妙韵，景切情真

心有灵犀，低吟而就；
联无捷径，苦练为真

如何品联——成联赏析

所谓品联，指的是赏析对联的好坏，好的对联是真能让人赏心悦目、回味无穷的，所以需要细细品味。品联可以从三个方面去着手。

一是意。作联品联，意境为先。既要注意品味上下联的意思是否表述清楚到位，上下联之间的转承衔接是否紧凑自然；也要注意联境的烘托和映衬，联是否具有艺术美感。
试品此联：傲骨千斤重，闲心万两轻。上联的千斤和下联的万两意思一样，但是一个重一个轻，恰恰相反，乍看似乎有些自相矛盾，但结合傲骨和闲心来看，其实这个千斤指的是自身的重量，傲骨重千斤；而万两则说的是对待事物（金钱）的态度，闲心轻万两（金），两者的角度不同，表述的意思则截然相反。

二是韵。这个韵包含两个方面。一是韵律，音律铿锵是对联的一大魅力，好的联，读起来一定是琅琅上口的，要注重字词的选择，不光要从意思上去选择字词，读音上的选择也很重要。另一个方面是韵味，也就是通常所说的余韵无穷，耐人回味。既要表述清楚，又要留有余韵。
试品二联：寻遍江南烟雨梦，溶于山外杏花春。看尽江南千处景，不及杨柳一番春。两者用的写法很接近，甚至用词也很近似。但是所表述的意境又大不一样。前者的意境更闲适，回味无穷，能在联中看到很远的一种山水风光，朦朦胧胧，鸟语花香。后者则略有种寻遍江南觅春景，最后发现杨柳之中春景尽纳的感觉，这是一种返璞归真的享受。两联的韵味和回味都很足。

三是蕴。这个蕴同样包含两个方面。一是含蕴，指的是联中所蕴含的作者的情感和经历；二是底蕴，指的是作者提炼生活阅历、借文字发挥情感的功底，选择的风格、描述的角度以及练字的水准，都是这种底蕴的表现。
试品此联：刀剑寻常难入眼，风云起落便倾心。此联上下句说的都是一种心态，不喜欢平常的生活，喜欢精彩多变的挑战。另一联：满地繁华无我梦，一山寂静寄君心。则正好相反，不喜欢繁华喧闹，而向往平静自在的生活。

如何出句

先讲点题外话。
学习对联的一个重要途径就是酬唱吟和，联贵交流嘛。要能吸引到更好更多的朋友来与你唱和，那就需要有好的出句来吸引对手。
相对于对句而言，出句更自由些，自然也要容易些，可是，受灵感的限制，好的对联也不是能一下子就想出来的，而对句可以凑，从这点上来看，我相信更多的朋友会觉得还是出句更难些。
出句和对句哪个更难，其实这是个见仁见智的问题，得不出标准答案。
题外话就先说到这，下边讲讲如何出句。

前边已说过，觉得出句困难的一个主要原因就是，出句要受到灵感的限制，不比对句，可以受到出句者的启发，而见招拆招。所以从这点看来，要有好的出句，就得启发灵感。
灵感可以来自于多个方面，对大部分人来说，大概写得最多的也就是风景联了。的确，风景联最容易上手，可写的东西也最多，更重要的是，描写风景的字词很多，而且可以弄得很风雅，符合对联、尤其是意境联的需要。咱们就从最容易上手的风景联开始，说说如何出句。
出句有几点讲究，一是要善于观察。举个例子，同样是描写春天，有人注重春天的颜色，红花绿叶；有人注重春天的气象，柔风细雨；还有人注意春天的变化，春暖花开……也就是说，只要你有心，可以写的东西是很多的。但需要注意的是，如何将看到的景物合理地表现出来。从联的角度来看，这里就要求，寻找合适的字词，并把握合理的尺度。比如描写春天的颜色，可以是柔和的青翠，也可以是艳丽的朱红，如果想要表述出柔和之意时，就要使用些和缓的形容词来做修饰，感觉可以更内敛些；而描述艳丽的感觉时，则不妨运用些奔放的动词，这样就能把感觉表达得更强烈些。
总之就是，要善于运用不同的眼光去观察事物，然后再选用不同的笔法、词句等，从不同的角度去描述它，刻画它，这样联才显得生动活泼，而且形象鲜明。
第二点讲究是，要善于联想。咱们出去旅行，受到环境变化的刺激，很容易就自然地产生了灵感；可是作为酬唱吟和之作，并不一定能现场看到所要描述的景物，就得善于运用联想了。还是拿刚才举过的春天来说。写到春色，可不可以联想起春声？又可不可以联想到春意？春山、春水、春树、春草、春花、春日、春风、春雨……一层层地展开去，能写的东西就多了；更何况还可以从春展开，写到夏景、写到秋色，写到冬时，这就又多了无穷题材。写完了实景，还可以写些虚景，写出心中的感觉来。出句嘛，自然可以随心所欲，也该随心所欲才对。
换句话来说，就是要善于开拓思路，不要把目光局限到一点上，这样放开来，就能做到言之有物了；而言之有物，正是写联的一大关键所在。
第三点讲究是要注意轮廓的勾勒和细节的刻画。前边所说的两点是针对联的内容，而现在所说的则是出句的技巧。所谓轮廓的勾勒，就是在出句前先想好自己要写到的内容。还是拿春天来说吧，如果你要写春风，那你就该注意到这春风到底是晴朗时的风呢，还是雨时的风，不同天气的风，给人的感觉是截然不同的，在出句前得先想好一个整体的感觉，放到联中来说，就是要有个意境。联意需要写实，但联境则需要虚的烘托渲染，如何把虚与实有机的结合到一起，这就是考验出句者对细节刻画的功底了。
细节需要注意哪些地方？这里头的讲究可就多了。
首先，得注意字词的筛选，前边已提到过一点，即运用奔放或者收敛的字词来表达强烈或柔缓的感觉。这里只是强调运用动词和形容词的一部分要点，其他词性的选择还有很多考虑点，比如切入点（如暖、寒、孤独寂寞、高兴等都是）、着眼点（全面描写？部分描写？等）、着重点（远近、大小、虚实等）等等。不同字词的选用可以带来截然不同的感受，重点在于选用是否合理、是否恰当、联系是否紧密等。
其次，要注意节奏的渲染。其实节奏不仅仅是让联句读起来朗朗上口，它还有个衬托联句气势的作用。通常来说，七言句显得比较古雅，适合写风景；五言联比较紧凑，适合写有哲理性的联；双句联读来特别有韵律，作为门联什么的最合适；而长联则一般气势较足，如果想写点豪气联，则不妨试试长联。因此，在出句时，考虑好了要写的内容之后，就可以试着考虑一下，选用哪种形式的联来刻画内容，来烘托意境。当然，这些只是较多的情况罢了，并不能做为标准，但可以作为出句时的一种考虑。
联句的节奏要考虑，字词的节奏也需要考虑。比如有些联会运用到叠字，这往往就是为了加重语气；又比如有些联运用到了排比句式、自对句式，往往也是为了加强气势；再还有运用领字、反衬字、连绵词等等，都是出于同样的目的，让联显得丰满起来。
第三，要注意字词间、句子间的连接是否紧密。好的联，必然是每个字词、每个分句间都有紧密联系的，因此字词要尽量精简，少用虚词，并减少一些不重要的修饰。
第四，还需要注意字词修饰时，对联意是否会起到负面的作用。这也就是说出句时要注意到联句是否合情理，要结合客观实际，不要光顾着句意的美感和韵律。
细节的注重点还有很多方面，限于时间，这节课就说这么多。接下来讲出句的第四点讲究。
第四是要注意出句时的心态把握，你需要考虑一下人家会怎么去对。有些人出句喜欢加机巧，有些人则喜欢自然流畅的出句，以找到合理搭配的对句，形成流水对；各种各样的句式都可以，随便自己喜欢，但如何出好这样的句子，就有讲究了。
先看机巧联，喜欢机巧不是错误，但如果把机巧只看成一种为难人的手段，这种学联法并不足取。好的机巧，不是刻意为之，而是不露痕迹地嵌入进去，联贵自然，雕琢痕迹过重，联感就大失了。所以在出句时，一定要考虑到机巧的运用是否自然，不要刻意地去拼凑机巧、去堆砌机巧。
再来看流水对。流水对的形式我个人是非常喜欢的，上下联或互为补充，或互为衬映，形成一个有机结合。如果想得到很好的流水对，在出句时就要注意几点，一是联意不要过满，得留点余地；二是联意可以设伏设问，待人来解答，这样一唱一和，流水对就自然出现了。
至于其他的联，出句时也得同样考虑出句的自然性、合理性等等，不要硬性拼凑，同样也需要留有余韵，联意过实了，联就不好看了。
前边所说的，是出句心态把握的一个方面，还有另一个方面，就是注意自己出句时的心情。
每个人的心态不一样，同一个人每个时段的心情也会不一样。前边说过，联贵自然，因此在写联时，注意要结合当时的心境去写联，如果受现实制约，比如高兴的时候也一定要写些悲伤或者忧郁的联，那么也可以试着跳出心情的桎梏，找些相应的事物来衬托一下，比如想想冬天的冷雨什么的。这就是精神转移法，对出句也有一定的帮助。
对于不同心态的人而言，比如有的人生性洒脱，不妨多来点豪放联；有些人多愁善感，则不妨多出点悲情联。总之联写心声，越贴近自己的就越能写出好联来。
关于出句的课，暂时就先讲这么多，总结一下，出句要注意心态、句式的结合、字词和节奏等的选用，总之考虑多点，刻画细点，联想宽点，就能写出足够多而又足够好的联了。

说说流水对

流水对是对联中比较高级的一种形式，它对对联创作手法的要求相当得高，如果能做好流水对，其他形式的对联也多半不在话下。所谓的流水对，可以顾名思义，就是像流水一般自然连贯的一种对联形式，它主要有三个特点。

一是上下联衔接自然，下联是对上联的补充或者解答，两者形成一个有机的整体。
二是上下联内容区分明显，撇开格律不看，光看内容，也一定能分出上下联，下联的内容一定是和上联紧密连接的，不能逆转。而一般的联，如果不看格律的话，上下联往往可以互换，而流水对则不能。这也和流水的特性一个道理，水只能往低处流，不能倒着走，否则就出大乱子了。所以好的流水对，一定是要严格把握上下联的联意的。
三是上下联一定要有动感。这个所谓的动感不是说联一定要写动作，而是上下联一定要给人既连接又有变化的一种感觉，就好比拍电影似的，两个分镜头，说明一件物事。我们常说流水不腐，流水之所以不容易发臭，就是因为它擅动，动起来就不会腐败，流水对也保持了流水的这个特性，动感十足。

因为流水对有这么些特性，所以在写流水对时也应注意到几点：
一是出句时一定要留有余地，流水对常见的做法就是上联设问，下联解答，二者形成有机结合；不设问的话，也可以在上联里埋下些伏笔，然后下联笔锋一转，把上联留下的伏笔填满。
二是需要注意上下联的呼应，下联在补充上联的内容时，一定要注意是否有漏洞，是否补充完整，否则流水对就不算成功。
三是因为流水对特别注重动感，所以在创作流水对时对动词的把握尤其要注意，一要看动词的选用是否符合句意的需要，二也要看选用是否合理恰当，上下联处呼应的动词，是否有各自的侧重点。

试举几例：
月色凝池底
风声破镜心

此联比较隐秘，需要细致分析。上联的重点在于一个凝字，这说明池水是静止的，所以水中的月色才能凝住；而静止的水面，在月光的掩映下是不是就像一面大镜子呢？下联起风了，风就破开了水镜，也就消散了月容。这就好比一出月色的小电影，变化十足，而且空间无限。先有镜，再破镜，上下联意不可逆，否则水镜已破，月色怎能凝呢？而且上下联缺任何一句都不可，变化都不完整了。

夜月无知空笑我
世人有欲怎清心

这句看似运用了反对法，其实也是一流水对。上联的重点在无知和空笑之上，我为什么要说夜月无知空笑呢？是因为它不懂得世人有各种欲望，所以难以清心。这样一来，两联互相补充，形成一有机整体。联意也不可逆。

若有灵机能悟道
何愁妙笔不生金

上句说的是因，下联说的是果，因果结合，自然阐述。

我问清风何不语？
君答细雨本无思

上联设问，下联解答，一问一答，自然连贯。

最后强调一下，是不是流水对有时其实很难区分，可以不用强求，我们要了解的只是流水对的巧妙之处，掌握了这种做法，再做其他形式的联都会变得轻易很多。在作联时，不妨都考虑一下能否做成流水对的形式，即使不是完全意义上的流水对，但有了流水对的味道，联都会变得自然流畅许多。

最后送四联与各位共勉。

欲作妙联，即情即理；
何为佳句，亦幻亦真

法若上乘，行云流水；
联于至境，返璞归真

细品佳联，形开神敛；
徐闻妙韵，景切情真

心有灵犀，低吟而就；
联无捷径，苦练为真

谈谈对联的反对法

反对法，是对联中的一种常见创作手法，有不少人认为好的反对法创作的对联可以视为对联中的上品。

反对法强调的是上下联意的对比和反衬，常见的有三种情况。

一是时间或者空间的对比或反衬。比如用过去和现在相比、天与地对比等，突出各自时段、不同空间的不同特征来。
试举例：
1 半生曾落他人后；来日定争俗世先
上联说前半生一直落魄，情境颇惨；下联则说后半生一定要奋发图强，争取发迹。上联的重点在于写落后，下联的重点在于写争先，一先一后，成为反对。
2 骄阳烈似火；寒雨冷如冰
上联写夏天酷热之景，下联写冬日寒冷之态，形成反对。
3 秋归何处莫访雁，春老此中尽伤花
上联写秋，下联写春。

这里需要注意的是，不是说有了春和秋、天和地就一定是反对法联了，是不是反对法联，需要看除了有这些反义词的存在外，是不是还有其他方面的内容也相反或者相对，比如骄阳烈似火；寒雨冷如冰这句，强调的就是夏日和冬天的热冷对比。反对法联注重的是句子整体的感觉，而不是单个的字词。

二是句意的相反或相对。比如积福和惹祸、睿智和愚痴等，突出上下联各自所说事物的特性。
试举例：
1 只道君为薄面客；岂知我是厚颜人
上联是写他人对作者的评价，以为作者是个很腼腆的人；下联则是作者的自道，其实他是个厚脸皮的人，只不过你们没看出来罢了。
2 雨风无律亦成曲；岁月有声难入诗
这联的重点在于“有、无”的变化，突出的是不同心境下的不同观感。写上联时的心境是闲逸舒适的，所以纵使听着杂乱无章的风雨声，也觉得像是歌曲在鸣奏；而写下联时的心境，则显然是比较悲观愁苦的，看什么都觉得不顺眼，所以即使是充满诗意的生活、岁月，作者也觉得索然无味。
3纸上谈兵，方寸乾坤争胜；心中无碍，大千世界悟空
上联写世人好胜之态，下联则说有佛性的人就没有这种好胜之心，世事皆可看破（争胜与悟空相对，方寸乾坤和大千世界相对）。

三 前边两种都是有反义词或者意义相对的词直接存在的，是由局部的相反或相对影响到整个联句的反对意味，第三种则比较特殊，全联中或许并没有明显的反义词存在，但句意仍然截然不同，所以还是反对。
试举例：
1何等狂人，敢坐高台当帝子？几分傲气，竟执朱笔点魁元！
上联是旁人的置疑，问是谁这么狂妄，敢自称皇帝考状元？下联则是夫子自道，我狂是因为我有这个傲气和才学！两方针尖对麦芒，比了个不分上下。
2几度徘徊，皆因此地留吾梦；数番往返，却叫故人伤我心
上下两句写的都是来往徘徊，但一个写去了又回来的原因，一个则写的是来了又去的原因。形成反对。
3书画琴棋，骚人多雅事；油盐柴米，寒士苦生活
上联写骚人的雅趣，下联写寒士的愁苦，两联的意义相对，二者的区别就在于一个不缺钱，所以优哉游哉；一个穷得很，只能每日忧柴愁米。用旁衬的手法，写出二者生活的截然不同。

补充一下：反对法有时和流水对很难区分，稍做解释。流水对包括一部分的反对法，比如因果类的流水对；但流水对允许递进，而反对法则是相对或者相反的。在句意都是相反或者相对的情况下，区分流水对和反对，最关键的一点就在于联的上下句内容是否可以逆反，或者是否可以拆分开来。

末了又赠大家数联：
顿起灵思，即情作对；
偶拾佳句，述景言心

天籁独听，闲吟得句；
山风悄语，妙悟于心

法理细分，佳联传道；
俗情可弃，雅韵在心

若是出尘，洒脱运笔；
能明自在，飘逸言心

还想毁联到几时？我谈合掌与意隔

现在联坛有股很奇怪的风气，就是偏要把对联这种原本该是轻松有趣的文学游戏，弄得跟天书似的，什么规矩都往里整，而且还要片面化、扩大化。合掌和意隔就是其中很极端的两个例子。

先来看看合掌。中国文字的一大魅力就是很多情况下都可以顾名思义，所谓合掌，就是一种形象的比喻。如果我们把一个对联的上下句作为左右两个手掌，那么联的每一个字词就可以视为手掌的各个手指、掌心等部位，只有当所有部分都重叠起来，这才能看成是合掌，而仅仅只是一个词，也就是只有一个手指才重叠，这又如何能看作是合掌呢？不但解释不通，而且有些岂有此理，照这样说来，现在常见的一些婚联，上下句都写喜庆，合掌；挽联，上下联都写哀伤，也合掌。。。。。。大多合掌，这联还能写吗？真不知这样的合掌规矩是谁定出来的？竟然以讹传讹，遗毒无穷！

意隔也是一样的岂有此理。所谓意隔，本该是一种相对范畴之内的说法，比如上联写景，下联则不应说理，这样上下联内容不太相关，这才是意隔。可又不知是哪些无聊又迂腐的人，硬要把这个意隔扩大化、片面化，竟然出了什么春不能对秋之类的混帐话，上联说春，下联为什么就不能写秋？照他们的这种理解，那好，春景就只能对春景，那么是不是又该看成是合掌呢？如果真要这么解释合掌和意隔，等于是自己打自己的耳光。

我真的很难理解这些人到底是怎么想的，既然喜欢对联，就该有个宣传对联的意识和责任感，要更好地宣传对联，就更应该要在保留对联精髓的基础上简化对联，而不是为它人为地增添无数莫名其妙的规矩，破坏对联的美感和意趣，教联者，授不得其法，非是教联，而是毁联！

牢骚发完，现在讲讲我个人对合掌和意隔的理解。

合掌的原意是指上下联风格一致、意思一致，上下联看不出多少区别。但仅仅一两个字词意义雷同，那并不一定是合掌，举例来说。1：神州千古；华夏万年。这联上下句的前后两个词意思都一样，全句的意思也差不多，此便是合掌之句。2：神州不幸千秋泪；华夏有情万古芳。上联说的是天灾人祸，千年不断；下联说的则是天灾虽无情，但神州人有情，苦难中的真情更显珍贵，才可万载流芳。上下联虽然同样都有神州、华夏以及千古、万年这样字面上意义相同的词，可联的着重点、意义却截然不同，所以不能看作是合掌之联。

之所以会存在合掌这一说法，其目的是为了要使联意更鲜明，表达的意思更宽广，要做到上下联尽量有所区别，但不是因为一两个字词的重叠，就视为大忌讳。
对于一些特定场景的联来说，是需要通过上下联的重复强调，来突出其中深意的，如果把这些字词替换掉，意思反而没那么鲜明，毕竟，对联最重要的还是内容，不是形式。

看看最常见的一些联：1 春联：生意如春意，财源似水源，如和似意思相同。2 婚联：良缘欣化双飞燕；佳偶终开并蒂莲，良缘佳偶意思近，双、并意思同。3 挽联：高风传乡里，亮节昭后人，高风、亮节意思相同。4 行业联。当头事业， 到顶功夫，头和顶意思相同。

以上举的都是古来经典的对联，如果照某些人对合掌的理解，这些都犯忌了。不过我觉得这几联上下句各有不同侧重点，所以不应视为合掌。在古人学联的一些基础教程，如《笠翁对句》《声律启蒙》中，类似的联句也有不少。

所以我认为，绝不能就一两字相同来确定是否合掌，而是要根据上下联是否有不同的侧重点或风格，来予以评定。写联时，就可以通过变化角度、变换风格、变化侧重点等来避免合掌的出现。

再说说我对意隔的理解。

对联的六大要素，其中之一就是要求内容相关，如果联意相差太远，这就成了无情对。这便是意隔这一说法存在的根源。但就现在的情况看来，意隔的说法也有些扩大化和片面化了。

对联讲究意境，不同内容的联就需要不同形式的境。一般说来，写景联就宜对写景联，叙事联就宜对叙事联，励志联就宜对励志联。如果写景联对上了励志联，这自然是意隔了。这好理解，不过意隔还有其他方面的内容。

试举例：

先看写景联。
年年月季花争艳，点点星光夜已寒。
这一联上下句意差得太远，彼此间还没有什么联系，就有些意隔了。
写景联需要注意的是，如果上联写的是比较大气的景物，下联最好也以同样的角度去描绘，以大对大；反之亦然，否则很容易隔。

再看叙事联。
溪山未老风依旧，联句一时意畅然
这两句的内容、意境、手法都不同，彼此间也缺乏足够的联系，因此也有些隔了。
叙事联需要注意的是上下联句中的手法和叙事角度，要既有区别，又有联系，否则亦很容易产生意隔。

隔与不隔，需要相对地去看，不能绝对化，也不能扩大化。在某些情况下，可能是意隔的句子，在一定的特殊情况下，可能又不是意隔。

1 诗钟里的分咏格，上下联说的就是两个截然不同而且可能也毫无关系的两件物事，这种情况下就不能算意隔；同理，其他有特殊内容要求的句子，都不应视为意隔。
2 反对法和一些特殊的流水对句式。反对法所说的经常就是两个不相干的东西，要注意与意隔区分开来；有些特殊的流水句，乍看可能前后两联不相干，意隔；但仔细看上去，两联却又有着很巧妙甚至很隐秘的联系在内。遇到这种情况时需要小心检查，是意隔还是反对或者流水对。
3 其他。我一时想不起来，等想到了再补充。。。。。。

最后小结一下，所谓的合掌和意隔，都是为了让对联变得丰满和精彩而出现的，它们的根本目的是为对联服务，而不是为对联增加麻烦的。不要让所谓的意隔和合掌束缚了手脚和灵感，规矩一多了，畏首畏尾，反而写不出好对联来了。作联时可以注意一下是否意隔或者合掌，但千万不要因为顾及这两者的存在，就啥都不敢写了；或者写来写去，因为怕犯忌，只在一个风花雪月内的小范围里转圈，不敢跳出来，那才真是得不偿失。

末了也有数联相赠
联在我心，清浊可辨；笔于吾手，锋钝自明

雅韵随心，独吟独乐；佳联似酒，愈品愈醇

文显清心，逍遥不尽；联成大道，乐趣无穷

浮躁文坛，灵心惟笔就；纷繁世界，净土向联求