意在笔先，韵律形一（临屏联理综述之二）

文/大道不空

上一回，我提了一个小问题，如果用三句话来描述自己对于对联的理解，会是怎样的。我用了三个词来形容，即“言之有物”“词能达意”“浑然天成”；然后，在文中结尾处，我也点出来下一课时的主题，《联理联规应该如何把握》。

而我现在写在前头的标题，则是《意在笔先，韵律形一》，那么，这两个标题是不是互相矛盾了，还是刻意为之？

答案是肯定的，就是刻意为之，而且是结合“言之有物”“词能达意”“浑然天成”这三句话而说的。我们前边说过，对联六要素，指的就是对、联、形、意、韵、律，而这些都要归属于联规之内；然后再在这个基础上做升华，达到“蕴”的境界。这种境界，最注重的就是灵性，所以务必要活泼，不能拘泥或死板。

所以，概括说来，学联必须要研究联理，在熟练掌握联规的基础上，无限拓展。

好，题外话扯完，言归正传，我们就一起来看看，所谓的联规究竟有哪些，又如何去活学活用、无限拓展。

联规，大体上还是围绕着“六相要素”去设定的，即字数相等，内容相关，词性相当，结构相称，节奏相应，平仄相谐；隶属于对、联、形、意、韵、律这“六要素”的范畴之内。

基础的联规知识，有专门的《对联基础入门》课程，这里不赘言，只是在上期的内容上，重点讲述联规的变化和拓展。

字数相关最好理解，也基本上没有什么变化可言。

内容相关，就是指上下联的意义要有一定的关联性。比如，上联写景，下联也写景；上联写人，下联也写人；上联叙事，下联也叙事；上联说哲理，下联也用哲理来对应。等等。

通常来说，正统的对联就应该是这样的，一一对应。不过说到内容相关，变化是很多的。让我们举些例子来看。

云外青山，不知远近；
人间岁月，本是沧桑。

上联写景，下联写感悟，乍看略有些远；其实不然。上联说青山不知远近，是因为被云雾笼罩了，看不真切；所以也可以理解为人心或者人世虚幻，看不真切。所以下联就用沧桑岁月来对，如果大家都很真诚，就没有那么多虚幻的争斗，也就没那么多的沧桑愁苦的嗟叹了。

十万大山，苍茫一片；
八方风雨，寂寞千秋。
这一句也类似，上联直接写景，而且是白描手法；下联似景是情，写人在大山中生活，与风雨为伴，寂寞如斯。上下联从不同的角度去切合，下联是对上联的拓展，整联就丰满了。

“内容相关”的变化和拓展，需要注重的有三个方面。

其一，上下联的力度把握是否平衡。通常说来，如果上联大气，下联也大气，这个一般不会有太大问题。但是，也有一些联是以小见大，或者由小渐大（由近及远、由低到高等都相类），那么，就需要注意用词的斟酌，这种句式用词尽量不要太生僻，纵使不能做到一目了然，也应该让人稍一揣摩就能品出味道，然后产生联想。这样的余韵才不至于生硬晦涩，那么上下联的衔接才会比较到位自然。

其二，如果是成联，自说自话，问题不大；但如果是不同人的出对句，那么对句者理当细细品评出句的深意，将其句中未尽之意用“临屏对句六法”去补充或者拓展。

其三，联句中要描述的情、景、理、意等内容，字词的选用很关键，尤其是搭配方面，应该多加推敲。比如，上边出句中的苍茫大山和寂寞风雨的搭配就很有味道，如果换成其他词，是不是还有如此的味道；又或者更进一筹的效果，都可以细细推敲。

接下来，我们来说说“结构相称”和“节奏相应”的变化问题。

结构相称和节奏相应，在对联规则中有一定的关联性，就放在一块说了。

结构指的是句子本身主谓宾之类的组成，以及组成句子的词与词组的组成结构，如主谓结构、动宾结构、并列结构、偏正结构等。
 
节奏的概念和结构略有相似，说的也是组合构成的方式，也可以称之为断句，既将句式划分成若干部分，以七言句为例，常见的节奏为2、2、1、2句式；2、2、2、1句式；2、2、3句式等。其他节奏的句式也有不少，评联时需注意分析。

关于结构和节奏的变化，最容易产生的就是不同断句方式，对联意产生的不同感觉或者判断。一不小心，可能就会对出南辕北辙的感觉来。

迷失尘世不知道；
坚定步伐已有心。

不知道本来是一个常用词，因为常用，所以有些人可能就容易被这种句式所误导，实际上这个句子的断句应该是不知/道，就是不知前路在何方的意思。

节奏和结构的变化，通常都可以归属在“无形机巧联”之内。一般说来，这样的联句都是妙手偶得之句，或者说灵感乍现的神来之笔。不过在平日里的积累也非常重要，需要反复研读、品评，并且不断练习，才有可能偶得这样的妙句。如果没了平日的这些积累，即使灵感冒了出来，你也未必能够找到合适的方式去表现。

无形机巧联常用的技巧包括四大类：活用词性、字词双关、字词配伍以及修辞手法。

接下来，我们就来重点说说“词性变化。”

流水不腐户枢不蠹，只有变化才能够生机长存。我就很不喜欢一些拘泥古板的老夫子、酸秀才，一天到晚就只知道死记硬背，而且也要求别人也一样和他死记硬背，什么动词就只能对动词，副词就只能对副词，代词就只能对代词，等等。这样的刻板要求，可能很工整，但很显然就会因为太多的限制，少了很多选择，对来对去，千篇一律。更有可能的是，因为框住了自己的思想，就连意思都未必能够把握清楚了，只会逐字逐词去对，反而忽略了对联更应该注重的整体感、余韵美，以及我一直强调的“灵气”。

那么，究竟应该如何“词性变化”呢？

遵循四个原则。

一是求工不忌宽。对联有工对宽对之说，工对就是工整的对联，完全符合六相要素的标准；能够对得又工整又好，那自然是最佳的，不过切记不要拘泥死板，适当的宽对也是允许的。而且有时因为变化了词性，联形虽然有些宽泛了，但联意反而饱满，更显上乘。

敲窗小鸟鸣春早；
入户斜阳伴我归。

这句就是典型的代词对名词，上联纯粹写景，下联则由景即情，说的是一种回家的喜悦感。

篱外清风梳几缕；
窗前明月照谁家。

用代词来对数词。也有拓展之意。

二是求变不脱形。

变化是应该追求的，但你不能乱变，你得围绕联形联意的基本规律去展开，而且更重要的是，你的变化只是为了让上下联更灵活通达，而不是为了求新求变而去刻意雕琢。

思将往事付流水；
满了乡思寄雁书。

这句词性多有不工稳之处，但是上下联意都是表述的旧情难忘，所以联形还是很严谨的。

三是明意才生变。

词性活用是对联中常见到的，你得先把握好出句中的词性究竟是什么，对句才刻意工整。

扑面春风，又让人间添好色；
迎头杏雨，已知世上换烟尘。

上联中的“好色”显然不是“好色之徒”的意思，而是好的色彩。

四是搭配要合理。

有时候一些词性相同的词大量连用，需要注重其关联性。产生变化时，就应该注重同样词性时一起变化。（有时还会出现当句对的形式，也要注意关联。）

苍山白首无人顾；
老客新村忘我行。

说到词性变化，这里要插入一点“诗钟”的知识。

诗钟是对联中最为严谨的，要求也最高。尤其是“七唱”（比翼格），同样的两个字，分别嵌入上下联的七个不同位置上。有的人，可能七唱从头到脚都一个调调，要么都写景，要么都抒情，而且这几个字的意思始终一样。这样的写法可以吗？

当然可以！而且应该说大多数人的做法都是这样的。

不过，其实还有另外一种写法，就是活用这两个字的词性，为它们赋予更多的意义，那么写出来的诗钟七唱句才会更活泼、更丰富、更有灵气！

诗钟 衣履七唱  
                     
履下逐轻凭胆略；
衣中怀傲卷风云。

步履虽艰心不减；
征衣已破梦还存。

英雄履历何足道；
志士衣裳不问行。

行来步履蹒跚走；
拂去尘衣飘逸归。

无羁山岭履平地。
有梦乡愁衣故人。

一路疾行归履劲；
十年逐战血衣宽。

囊中羞涩拖芒履；
心内孤清纳布衣。
这一组诗钟句，就用了衣履的几个意思或者词性。

总之，写联一定要注重灵活性，佳句本天成，妙手偶得之，讲究的也就是这种信手挥洒、浑然天成的意味。联贵推敲，推敲的不是刻板生硬，而是更圆润，更灵动，更自然！

最后，说一下这个标题《意在笔先，韵律形一》的意思。联的韵律形都是为意服务的，然后合为“意蕴”，那么自是万法归一了。